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而找到了獨立存在的真正可能性，並且讓攝影家一步步超越色情照片的境界，而在鏡頭與模特兒之間尋找新的感受與完成新的創造。這個時代的女性也好，或者照片這種傳播媒介也好，都真正獲得瞭解放。作為表現物件的模特兒也迅速地成長為具有真正肉體、顯示出變化多端的感情的模特兒。而姬姬，這個當年天真幼稚的農村姑娘，後來逐漸由吉斯林、莫迪裡阿尼、畢加索等畫家畫在畫布上，而成了君臨一切模特兒之上的“20世紀高階模特兒”。而吉斯林的《蒙帕納斯的姬姬》則是一幅很有代表性的油畫作品，畫面上的姬姬與她本人一樣美麗動人。畫家以一種似乎透明的色調使人體的肌膚晶瑩得有如瓷器的質感。在藍色背景的反襯下，這豐潤的軀體更增添了幾分誘人的官能美。她的一隻手繞到對側的耳邊，另一隻手擺在相對方向的腿部，使整個人體呈現出幾道富有韻律感的優雅曲線。為了突出人體的嬌美，畫家採用了正面投光，並避免了筆觸的顯露。更引人注目的還有，吉斯林一面給予她儘可能誘人的豐腴光潤，又一面透過她的眼神，傳達出令人焦慮的不可思議的冷漠與寂寥。這大概是這位猶太人畫家本人那與生俱來的情感表達，又是第一次世界大戰後整個社會特有的氣氛再現。 值得提到的是，當時與姬姬齊名的富有傳奇性的世紀末模特兒還有兩位，一位是蘇珊娜·瓦拉東，在普維斯·德·夏凡的《神聖的森林》中，被畫成一位莊重的理想化的女人，在雷諾阿的《編髮辮的姑娘》中，被畫成一位可愛的少女，在勞特累克的鉛筆畫中被畫成一個孤獨地喝苦酒的女人。瓦拉東後來也成了畫家，而她的兒子鬱特里羅還是一位著名的畫家。另一位叫蘇拉·拉努什，她是挪威畫家蒙克的情人，是版畫《罪》的模特兒。她對這個不停地忙碌著，並用愛與死為主題作畫的畫家滿懷一種甚至病態的熱情。這個在畫中裸露出一對乳房，目光充滿仇恨凝視一處、頭髮長長的女人，表現出了世紀末流行的所謂“宿命女人”的情調。不過，這類“具有英雄氣概”的模特兒不久也就消失了。而且，隨著人們對“真實”追求的胃口越來越大，再寫實的繪畫與再真實的照片也難以令人滿足，於是，這個任務就逐漸讓位給電影去完成了。官能美所引起的魅惑與不安，轉移到大眾文化的形象中，就由諸如葛麗泰·嘉寶這類20世紀電影中的妖婦角色去繼承了。

3。　模特兒成了怪物（圖）

而畫家，在現代模特兒登場後似乎對模特兒也變得“無所謂”了，因為以往的“真實”在一些畫家的手下一下子變成了極端的“不真實”。模特兒也許依舊是那些職業模特兒，或者依舊是畫家的朋友、情人甚至妻子。然而，如果借用中國古畫論的說法，對模特兒的“應物象形”似乎無關宏旨，而畫家的“中得心源”或“遷想妙得”卻是至關重要。也許，最典型的莫過於畢加索的立體主義肖像了。在這裡，再漂亮的女郎也讓他畫成歪鼻子斜眼，如果按傳統的審美觀，那簡直是一個怪物了。 畢加索是現代藝術大師，他一生曾與7位婦女共同生活過。這當中有的是妻子，有的是情婦，但有一點是共同的，她們都曾給他以靈感，都曾是他的模特兒，是他創作的新的開始，使他從失去前一位妻子或情婦的沮喪中重新振作起來。所以人們說他既是一位大畫家，也是一位大情人。他在繪畫和生活上都同樣充滿熱情，這種熱情與他的情慾的天性是分不開的。所以，畢加索的藝術創作與他的愛情生活是同樣多姿多彩的。藝術史家將畢加索的作品按風格分為諸如藍色時期、紅色時期等等，而這當中大多與他所迷戀的這7位情人有著密切的聯絡。有研究者曾做出具體歸納：輕快而美麗的瑪珊·亨貝是畢加索立體時期的催生者；嬌媚的費南·奧利薇使畢加索的玫瑰時期生輝；端莊的娥嘉柯洛娃帶著他回到古典的主題；敏感的瑪麗·蒂利絲華特再度喚起畢加索的