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「那我先走囉。」

說完轉身時，餘光瞥見她腋下夾著一本樂譜。

德布西的《快樂島》。

然後從遠離的背後，晶聽到這樣的呢喃：「老師……我回來了。我還要再彈德布西。」

※

演奏一結束，歐爾森撥了撥前額的亂發，回應觀眾的鼓掌。面對尖叫聲仍能規規矩矩地揮手致意，完全要歸功於天生的服務精神吧?

演奏內容仍是歐爾森式的陽光且浪漫。他當然意識到接下來出場的是岬，但仍然散發出奔放感，絲毫不覺得他受到影響。

「好個跟壓力無緣的人啊。真想看看他心臓到底長怎樣。」

艾蓮半吃驚似地表示佩服。

「因為他出身軍人世家嘛，膽量一定不輸祖先的。」兩人聊著聊著，歐爾森從舞臺邊消失了。

『第二位演奏者，洋介&iddot;岬。曲目是鋼琴協奏曲第一號e小調作品十一。鋼琴是史坦威。』

然後，岬出現。

平時飄逸的沉穩氣質不見了，表情猶如前赴戰場的兵士般，甚至流露出悲壯感。

「看起來好像很不安耶。」

「不安?」

艾蓮這麼看的嗎?‐‐不過，看起來的確很不安沒錯。

『洋介&iddot;岬。日本!』

岬在椅子上就座。只和指揮安東尼交會一瞬眼神，安東尼便立刻揮起指揮棒。

長達四分鐘的壯大序奏。岬如雕像般，一動也不動地凝聽管絃樂的聲音。不在舞臺上，而是像這樣在觀眾席上客觀地聽，的確有種管絃樂在蕭邦的協奏曲中已經淪為附屬品的感覺，即便優秀如華沙愛樂樂團和安東尼，也無法媲美鋼琴演奏部分的玄妙。那麼，在此般貧弱的管絃樂襯託下，岬會演奏出怎樣的蕭邦呢?

管絃樂第二次演奏第一主題，然後由岬承續下去。

極強的雙手八度音。

如魚叉般深深刺進楊的胸膛。

啊，又來了。

岬握著射出來的魚叉的另一端。被刺得這麼深，接下來就只有任岬拖行了。

在拘謹的小提琴前，岬吟詠起惜別詩。楊的心在此刻痛了起來，多麼哀淒啊。岬的鋼琴在慟哭，發瘋似地彷徨於荒野中，仰天號泣。

和楊的感情表現度不同。宛如有志朝演藝圈進軍的素人和專業舞臺演員之間的差別。因為選擇了同一首協奏曲，這個落差便會在細部顯露出來。岬射出的每一個音都有生命，生生搖撼著聽者的心，每一段樂句都帶著具衝擊力的故事性。

管絃樂搭上後，岬的鋼琴就急上急下。不知不覺，楊意識到自己完全被旋律操弄，不能自已。這就是岬的演奏技巧中的毒藥性。不論如何做好準備，不論如何抗拒，一旦他的音符進又耳中，就會不容分辯地被拽進那個世界，然後任由擺布。他的琴音既非高貴也非優美，而是直接刺激到人心最根源的哀痛，因此不論男女老幼，只要接受岬的演奏，就會想一聽再聽。

法國號進入，岬奏起第二主題。一邊彈出高速的顏音，一邊為樂句加溫。觀眾的反廳一目瞭然，表演廳裡的每一個人都屏神斂氣地凝視著岬，彷佛等著看這個鋼琴演奏最後會到哪裡似地目不轉睛。

就在管絃樂益發高昂的這個樂句時，發生了異變。

原本應該是管絃樂緩和下來後，鋼琴再承接起旋律，但此時莫名其妙地，第一個音的時機錯了。

鏘!一敲下這個不協和音，岬的頭就搖搖晃晃起來。覺察到不對勁的觀眾們，雖然不明究理，仍緊盯住岬的一舉手一投足。就在頭差點要碰到鍵盤的剎那，及時撐住了。

楊不由得兩手用力握住。