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到了二十世紀四十年代以後，他的生活就更悲慘了，一直到二十世紀五十年代。他是1893年生人，到1950年死，整整活了57歲。在這樣57年的生活中間，他可以說受盡屈辱，是真正的屬於那種被侮辱、被損害的那樣一類人，從來沒有被社會認可，受到過任何的尊重。而他自己呢，但是非常有個性，他是不輕易向任何那種欺負他的勢力低頭的，這方面有很多很多故事。但是反過來他對老百姓，對一些年輕的孩子們他又非常愛護，他們願意讓他拉什麼，他都可以給他們演奏。所以阿炳在整個無錫街上是非常出名的，都知道有個瞎子阿炳，他經常揹著琵琶拉著二胡，在街上行走。另外呢，阿炳還有一個本事就是他可以即興地來編唱，用當地熟悉的各種音調來編時事，上午聽到什麼新聞，下午就可以唱新聞，就把當時的無錫社會上很多事情唱給大家聽。那麼在阿炳的整個生活裡邊他所學音樂根本的基礎，就是中國傳統音樂那種豐富的營養，對他的不斷的補充，給他很多很多養分，使他呢，在對南方的各種音樂，特別是道教音樂非常地熟悉。那麼阿炳的演奏的音樂裡邊還有一個我們要給大家說明的，就是我們剛才聽到的二胡，我們今天的二胡已經是鋼絲纏弦了，在早期還有一種都是用絲絃演奏的，絲絃有三種，一種叫子弦、一種叫中弦、一種叫老弦，一般人用的是子弦和中弦，就是外弦用的是子弦，內弦用的是中弦，就是一個細一點的，一個稍微粗一點。那麼這樣定弦，聲音就比較高一點，比較好演奏。而阿炳的二胡是中弦和老弦，費的力氣很大，我們剛才聽到的這個調子，如果我們大家有基本的音樂常識的話，我們現在用的是D調，那麼他用的是G調，比這個D調低五個調，聲音很低，但是要很費力氣來演奏。這樣也是透過樂器，也使阿炳的技術有很大的提高，這就是阿炳他本人學習音樂和他的一些經歷。

那麼在阿炳的作品裡邊我們剛才講，有三首二胡曲，那麼《二泉映月》是其中之一，也是他最傑出的一部作品。因為在這部作品裡邊，可以說把阿炳一生的苦難全部都熔鑄到其中去了。大家聽到第一句，就是那個。這是一個引子，那麼這個引子，就像一個人長嘆了一聲，那麼對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發出來的，應該說他一生受盡了苦難以後，他對他整個五十七年的生涯，在他有這樣一個機會的時候，發出來這樣一種嘆息。這種嘆息應該說，如果我們瞭解阿炳的身世，我們聽了以後我們會感到心靈上有一種很大的震撼，這是引子，就這麼一句。但是這個引子我覺得他是所有我們聽到的民間音樂作品裡邊，應該是最精彩的引子之一。因為這一句音樂，不僅僅是六個音，而是人生的一種嘆息。那麼接下來《二泉映月》有兩個主題，一個就是（放音樂）。這是它的第一主題，那麼接下來就是第二主題，就是（放音樂），這是他的第二主題。那麼整個《二泉映月》就是由這兩個主題，再加第二主題的八度的演奏，一共最後演奏了六遍，整整六遍。每一次第一主題就是（放音樂）。這個主題是基本上不變，然後第二主題呢，不斷地發生這種變化，一直到底。整個演奏，阿炳自己的演奏是七分鐘，那麼有的就長一點，後來有的演奏就長一點、有的短一點，這都是個人處理。那麼這部作品在音樂上我們把它叫做變奏曲，它採用的是變奏的手法，而這種變奏的手法恰恰也是中國音樂裡邊最常見的一種展開的手法，這是《二泉映月》。那麼阿炳就是用了這樣一個第一主題和第二主題輪迴的這種演奏呢，不斷地來表現他自己對生活的一種感受。那麼這部作品，我感覺到，就像我們讀屈原的《離騷》那樣，因為屈原在他受到了排斥以後，他寫出了偉大的詩篇叫《離騷》，寫盡了他對當