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在他早期新戲裡，值得向讀者提起的有：

《青梅煮酒論英雄》根據《三國演義》所編，馬連良飾劉備，種菜時有大段〔二黃慢板〕的唱，煮酒論英雄時偏重念、做，佐以郝壽臣的曹操，相得益彰。此劇劇幅不大，馬以後不常演。此戲傳了下來，李盛藻挑班文杏社，常貼這一出，卻前從《許田射鹿》起，後帶《斬車胄》，由袁世海飾曹操，把劇幅延伸很多了。在臺灣，哈元章、胡少安都有這出。

《夜審潘洪》這是整理舊戲，從《調寇晉京》起，也就是《清官冊》加夜審，馬連良一直如此演法，貼《夜審潘洪》。吳鐵庵唱，自《雁門關》起（請注意，這是《小雁門關》，潘洪鎮守雁門關，呼必顯到關上拿他進京，劉御史審他時受賄，被八賢王金鐧打死，才再調寇準的。與八郎探母的《大雁門關》不是一齣戲），改名《金牌調寇》，但仍到“夜審”止，馬連良飾潘洪。楊寶森挑班後，把此劇前加“金沙灘”、“李陵碑”，楊前飾令公，後飾寇準，改為《楊家將》，可稱老尺加一了。李盛藻演時，把《楊家將》照演，名字也不改，夜審以後，潘洪被宋帝定罪為充軍發配，楊延昭假扮強盜，在黑松林中埋伏，把潘洪刺死，以報父仇，李盛藻連飾令公、寇準、楊六郎三人而一趕三，比老尺加一又多了兩寸，這都是“明星制”作祟。現在臺灣的軍中劇團，是公家支援，不是個人當老闆了，卻都按楊寶森的演法唱《楊家將》，演出時間比以前縮短了，戲卻越演越大了。有哪位老生能具有唱工老生（《李陵碑》）和做白老生（寇準）的兼長呢？連楊寶森都只適合演楊繼業，演寇準不對工，因為他的臉上少戲，白口平板沒有抑揚，何況他人呢？

《夜打登州》把《三家店》和《打登州》連貫起來，又稱《秦瓊發配》，馬連良飾秦瓊，唱做都很繁重。到了扶風社時期他只單演《三家店》，不演全本的了，而在後面大軸與旦角合作一出對兒戲。《夜打登州》倒是傳下來了，學馬的老生周嘯天，且以這一出為代表作。在臺灣，胡少安在海光劇隊時，唱過幾次。　。　想看書來

馬連良劇藝評介（5）

《火牛陣》這是樂毅伐齊故事，從《黃金臺》起，到《火牛陣》完，馬連良飾田單，在《黃金臺》這一折老戲裡，他有一手絕活。兩個衙役一再說拿住犯夜的，田單不信，叫衙役掌燈前往觀看，這時世子田法章叫一聲“卿”，田單連忙說“禁聲”。用腳將燈踢滅，同時把小王拉下。一般演法，場上都是用一個紅布鑲綠邊的布燈籠，老生一踢，“燈籠杆兒”（打燈籠的那個衙役。《盜宗卷》裡，替張倉打燈籠的那個家院，也叫“燈籠杆兒”，這是梨園術語）把布燈籠往下一扔就行了，然後兩衙役也仿效“卿”、“禁聲”，而拉下。馬連良演法，卻用一個真燈籠，燈籠是用竹批兒所做，外蒙紅紙，裡面點蠟。“禁聲”以後，馬連良把燈往上一踢，燈籠就從上場門的臺前方，往上斜走一個拋物線，直落下場門，而燈也滅了。這一腳踢得準極了，必落滿堂彩，這就是“馬派”的小動作，是別人沒有的。這出戏因為後面有一段小生（田法章）與青衣的戲，老生的戲不太連貫，也少高潮，後來就掛起來不唱了，因此也沒有傳下來。

《範仲禹》也就是全本《問樵鬧府·打棍出箱》，前面加上範仲禹趕考，妻兒失散的場子，馬連良的範仲禹有幾段〔西皮慢板〕、〔原板〕、〔搖板〕的唱，下面就接“問樵”了。在“出箱”以後，加上“黑驢告狀”的情節，一直到找回範仲禹，面見包公時，範仲禹上場有一段〔流水〕。馬富祿飾前樵夫後屈申，魏連芳飾範妻白氏，在“錯還魂”以後，馬富祿唱小嗓兒，魏連芳說山西話，都很有俏頭。此劇因為劇幅很長，馬連良也太累，後來就不唱了。但是卻傳了下來，後來學馬的人唱，有改貼《黑驢告狀》的，現在臺灣的哈元章有這一出。