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三味線和曼妙舞‐‐藝伎之&ldo;藝&rdo;

當然，作為藝伎，最重要的自然是學藝，演藝是藝伎的看家本領，也是培養藝伎氣質的重要方式。藝伎主要是學習傳統演藝。傳統演藝和現代藝術相比，在日本人看來更具有高雅的品位。在藝伎館匯集的地方，通常有培養藝伎的學校，教授日本傳統的樂器歌舞。如京都的衹園，就有藝伎學習女工手藝，使藝伎能從良謀生，後來演變成培養藝伎的學校。學校教授的有三味線、擊鼓、舞蹈和謠曲，當然也包括茶道、花道、書畫等。

藝伎的表演一般用三味線和樂鼓伴奏。三味線是一種彈撥樂器，因有三根弦而得名，源自中國的三絃，大約在16世紀後半葉經琉球傳到日本。中國的三絃用蛇皮蒙面，而日本三味線使用貓皮，也有用狗皮的，三味線長約1米，彈奏時右手持撥片撥動琴絃，左手按琴絃調節音節。三味線和箏、笛、鼓一起，成為日本傳統音樂的主要樂器。

據說，樂鼓為中國古代的都曇鼓。現代日本藝伎用的樂鼓，小鼓用手擊，大鼓用槌擊。三味線和樂鼓都是音色單純的樂器，越是音色單純，演奏難度就越大，要求演藝者技藝精湛，對樂曲有獨到的見解，才能充分展示樂曲的魅力。因此藝伎在成名之後，還必須時時練習，精益求精。

日本的傳統音樂透露著怪異、深邃、簡單利索的風格。簡單利索有如現在的日本設計，怪異有如日本人的那種叫人難以理解的作風性格。

不熟悉日本的傳統音樂的人也許會覺得所有身著和服的演奏者用三絃琴或蕭等樂器演奏出的每首樂曲都大同小異。實際上，日本的傳統音樂分類很細，有50個，也有人說有80個不同型別。其中純粹由樂曲演奏的種類只是極小部分，而絕大多數都是歌唱與樂奏的組合。而且，歌唱大部分都是單旋律，而伴奏大部分都只有一種樂器。

日本傳統音樂根據歌唱的發聲法、樂器以及它們的音色是否相同為基準而分門別類。例如&ldo;義太夫曲&rdo;，&ldo;常盤津曲&rdo;、&ldo;三絃曲&rdo;等，它們都是歌唱與三絃琴伴奏的組合，而如果在唱聲或樂器兩方面，即使只有一方面音色不同，則就被認為是不同型別的音樂。

不過，無論是唱聲還是樂器，其音色的差異有很多是非常微妙的，只有專家才能聽出它們之間的區別。但日本的傳統音樂卻是非常注重這些音色的微妙差異，並非常小心不使這些音色混同起來或是融合在一起，可以說，這也是日本傳統音樂分類很細的原因之一。

謠曲則具有能樂指令碼的特點，也可獨立演唱。大部分創作於15～16世紀，尤以觀阿彌、世阿彌父子的作品居多。一般在橫笛、小鼓、大鼓、手鼓的伴奏下進行演奏，由主角、配角、掃邊角色等出場人物的演唱部分和合唱部分構成。現在保留的臺本，各個流派合計共有240個劇目，其中半數以上是世阿彌的作品，近世也有人試作新的曲目，但流行者不多。現代日本的演唱中，還依稀保留著這種傳統歌曲成分。日本的歌曲在演唱時較多使用顫音，而且真假嗓子交替使用，具有鮮明的民族特色。

除了日本傳統的弦鼓之樂外，舞蹈也是藝伎展現風姿的絕佳方式。她們的舞姿飄逸婀娜，在華彩麗服的陪襯之下，彷彿讓人以為置身仙境，忘卻世間煩憂。

然而，原始的日本舞蹈最初並不用於娛樂，而是用於祭祀活動的，稱為神樂，以招魂、鎮魂和祈禱動作為基礎。後來受到中國傳入的伎樂、雅樂和散樂的影響，使得日本舞蹈在藝術方面有了很大的進步。江戶時代歌舞伎的產生和發展，開創了日本舞蹈的新局面，出現了很多不朽的名作和著名演員。

雅樂是日本宮廷中祭祀時的音樂舞蹈，現在宮廳內仍上演。其舞蹈節奏緩慢