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忽而，岬的話語在腦海中響起。

說不定他的演奏才是最蕭邦式的‐‐。

而且，傳聞說他有絕對音感，從電視和收音機播出來的歌曲，他都能立刻用鋼琴彈出來。楊突然理解了。

榊場本來就不需要樂譜，他只是把聽進腦袋裡的聲音再如實彈出來而已。

一般的鋼琴家都是先開啟樂譜，一邊彈出譜面上記載的作曲者意圖和指示，一邊試圖理解。換句話說，是將視覺獲取的資料轉換成聲音訊號讓大腦記住，但在這個轉換過程中，有可能部分會遺漏或扭曲。畢竟人的五官不像機器那般正確，不，會遺漏或扭曲才是正常的。

然而，榊場是直接記住進入腦中的原始音聲。又因為具備絕對音感，因此不論音階、音質或節拍，都能忠實地原音重現。如果他聽到的是波蘭國家版的蕭邦，那麼他記住後再編織出來的樂音，就會和國家版的樂音分毫不差，也就能夠輕易重現蕭邦原有的優雅與氣質了。

想在原典中加味或做出新的詮釋時，也沒必要一五一十照著樂譜走，只要讓人聽見原典那部分的樂音就行了。

我的天哪!是腦袋裡裝著高效能的數字錄音機嗎?

既然有完美的蕭邦為主幹，就算再加上榊場本身的個性也不會改變本質。卡卡里洛夫隨口說出的只有在榊場身上才看得見的東西，還有岬特別指出來特性，就是這個了。

無視楊的驚愕不已，圓舞曲的旋律逕自舞向終結部。重現序曲的主題，樂音帶著被死神追趕的迫切感，再次開始狂奔。

榊場的演奏代替蕭邦，將他面臨死神召喚的心情表述出來，爭吵中難掩愁容地迎向尾聲。與臨死的孤獨感對峙，縱然滿懷哀傷仍不失氣質優雅。一般認為蕭邦很少有激動處，果真如此，那一定是他把壓抑下來的悲痛全憋在心裡而彈出最後的旋律。

然後，最後一音如耗盡最後一口氣似地，黯然消失。

榊場面對著正前方，不見半點疲態。恬然閉目的神情宛如哲人。

然而，看著此情此景的楊，心中豈能平靜，根本就陷入恐慌了。

自己的推測果若正確‐‐不，恐怕錯不了‐‐就沒必要探究榊場的演奏技巧了。現場演奏也好，錄音也好，只要一聽，立刻就變成他的資產了。當然，運指練習是必要的，但他不必像大多數的鋼琴家那樣，練上幾百回就能有效地將腦中的演奏技巧使出來了。

自己花十小時苦練的工夫，榊場一小時就能搞定。自己理解一首曲子的時間裡，榊場已經將十首曲子存進腦中的資料庫了。

不折不扣的天才。

榊場的演奏換到馬厝卡舞曲也完全沒亂掉。

馬厝卡舞曲一如它的語源：馬厝卡舞，有各式各樣的形式一樣，這種曲子也蘊涵著複雜多樣的情感。然而這點很難以言語向外國人解釋清楚，硬要說明的話，就只有〈波蘭式的〉一詞了。起源於民族性的東西，若非該民族的人，要理解終究不容易。因此外國參賽者最感棘手的，非這個馬厝卡舞曲莫屬了。無論技巧多麼超群，外國人要了解波蘭人的靈魂是不可能的，更何況是遠東地區的亞洲人‐‐這是多數波蘭人毫不掩飾的心聲。

不過，榊場完全顛覆了這個先入為主的成見。

馬厝卡舞曲第十三號全曲充滿了憂傷。雖然沒有規模龐大的感覺，但波蘭民族長期受難的悲哀則連綿不絕。而且曲調雖然單純卻難以表現。

然而，榊場所彈奏的馬厝卡舞曲就如同波蘭參賽者彈出來的一樣，令人倍感興趣。還談不上佩服，但波蘭人觀眾都以觀賞同胞表演的表情看著舞臺上的榊場。

壓軸的最後一首曲目是波蘭舞曲第六號。